martes, 25 de marzo de 2008

Manapsara - Queer (1988)


Manapsara es un periplo musical emprendido por Bradley Koehler y Christopher Hartman. La intención de este LP es interpretar musicalmente “Queer” (traducida como “Marica”, publicada en 1985) una de las novelas breves más admirables de William Burroughs. En un collage sonoro, tanto Koehler como Hartman, resumen los aspectos generales de la historia de “Queer”: el viaje de Burroughs junto a su compañero Allerton, por una selva sudamericana en busca de “Yage” una medicina (droga) que entregaría el poder de la telepatía.

Esta recreación a la novela "Queer" ha sido autorizada por WB, siendo de esta forma parte de los tantos registros artístico-musicales que rinden tributo a la obra de William Burroughs, quién fue pionero en la unión y manipulación de secuencias sonoras, maquetas y voces, dando inicio a la escena industrial y al spoken word. Manapsara siguiendo esta lógica se abriga de envolventes atmósferas puramente electrónicas y ampliamente impresionistas expresadas de modo tan diverso como imaginativo. También abundan las desviaciones al avantgarde y al ambient más estremecedor.

En la contraportada del vinilo aparece el siguiente escrito: “We approach our music in a manner which is similar to that of the writer. We have always felt that music has a specific purpose and is a medium through which expression of ideas can be displayed. Tied in a literary sense, as this piece is, one derives a connection with a communication process which is strengthened and further enhances the ability for the imaginative listener to create a mental picture that is complementary to the literary work. Our aim is to build the character in a manner which is much like a writer would”

Manapsara - Queer (1988)

01 - El Hombre Invisible
02 - A Medicum Of Truth
03 - Phantom Presence
04 - Thelepatic Offering
05 - Yage - The Dream
06 - Yage - The Journey
07 - Yage - The Failure
08 - Viral Haunt

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Brygada Kryzys - Brygada Kryzys (1982)


Brygada Kryzys es una banda punk/post-punk polaca que al lanzar este álbum homónimo en 1982, estaba compuesta por Tomasz Lipiński (integrante de Tilt) como vocalista y guitarrista, Robert Brylewski (ex vocalista de los también polacos Kryzys) en las guitarras, Ireneusz Werenski en el bajo, Janusz Rolt en la batería, Tomasz Świtalski en el saxófono y Jaroslaw Ptasinski en la percusión.

Viviendo la cara más negra de la New Wave, Brygada Kryzys optó por sumergirse en sonidos más crudos y contestatarios al igual que sus coterráneos Siekiera y Moskwa. Este debut de ritmos retorcidos y de rabiosa energía, recuerdan el nihilismo de bandas como Screaming Dead lo que generó una gran devoción entre seguidores punk de su país natal. Sin embargo el éxito no traspasaría mayormente sus fronteras, lo que se ha revertido a través de los años ya que hoy en día Brygada Kryzys es considerada una de las bandas más legendarias e interesantes surgidas del punk y la new wave underground de Polonia.

En 1991 Robert Brylewski junto a Tomasz Lipiński se reunieron fugazmente y grabaron el disco “Cosmópolis”. De esta época existe una grabación en vivo “Brygada Kryzys - Live in Remont 13.12.93" subido por Proskynesis.

Luego Brygada Kryzys se juntaría nuevamente en el 2003.

Más información en Brygada Kryzys My Space en inglés.
Página oficial http://www.brygada-kryzys.art.pl/ en polaco.

Brygada Kryzys - Brygada Kryzys (1982)

01 - Centrala
02 - Radioaktywny Blok
03 - Nie Ma Nic
04 - Przestan Snic
05 - The Real One
06 - Travelling Stranger
07 - Except One
08 - Ganja
09 - Fallen, Fallen Is Babylon

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domingo, 16 de marzo de 2008

The Three Johns - The World By Storm (1986)


La placa más contundente pero menos querida de la clásica banda post-punk The Three Johns. Jon Langford -uno de los fundadores de los Mekons- realizó este proyecto paralelo con la intención de llevar a cabo sus ideas socialistas y su hastío hacia "La Dama de Hierro", declarando a The Three Johns como una banda cien por ciento anti-Thatcher.
Este álbum se complementa a sus primeras grabaciones más puñeteras que se pueden encontrar en el blog de nuestro amigo Phoenix Hairpins, que subió gran parte de su colección en vinilo de The Three Johns, entre ellos el sugerente Atom Drum Bop y una puñado de excelentes Ep’s de irresistible maestría y actitud punk.

Este disco es bastante accesible, demuestra una evolución más orientada a la música alternativa, sin embargo sus temas bien compuestos y acabados, hacen que “The World By Storm” sea el puente perfecto entre una expresividad fuera de lo común y todo el descaro punk. Imperdible.

Visiten http://www.threejohns.co.uk/, una interesante página no oficial.

The Three Johns - The World By Storm (1986)

01 - Sold Down The River
02 - King Car
03 - Demon Drink
04 - Johnny, The Perfect Son
05 - Torches Of Liberty
06 - Atom Drum Bop
07 - Death Of The European
08 - Coals To Newcastle
09 - The Ship That Died Of Shame
10 - The World By Storm

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jueves, 13 de marzo de 2008

Shock Therapy - Hate Is A 4-Letter Word (1991)


Quizás el disco más digerible de esta perturbada banda liderada por Gregory John McCormick, más conocido como Itchy. Su afición por los crudos sonidos de la american underground y su gusto por la rebelión del post-punk inglés, condujeron a que Itchy finalmente decidiera crear su propia banda Shock Therapy, a mediados de los ochentas. A tales influencias, Itchi agregaría tormentas de ritmos con sampleos electrónicos y arañazos de guitarra dignos de un aquelarre entre Cassandra Complex y los primeros Killing Joke. Avecindándose de tal forma a la escena electro-industrial europea pero con una marcada influencia en el hardcore-punk del entorno musical de su adolescencia, dificultando en gran medida, la clasificación de su estilo.

Siendo admirador y gran amigo de Charles Bukowski, a Itchy se le suele comparar su pendenciera forma de vivir con la del poeta y se le ha reconocido como un músico maldito que, a pesar de su gran talento, ha debido enfrentar sus crónicos trastornos mentales que lo han llevado a ingresar a la cárcel y a los hospitales siquiátricos desde que era niño. De culto son sus primeras actuaciones donde solía maquillarse de payaso desquiciado para relatar historias sobre secuestros y asesinatos, mientras su inseparable compañero, Wes Beech, realzaba con su guitarra el brutal cataclismo sonoro en la audiencia.

En 1985 lanzaron su primer MLP “Shock Therapy” que contenía las siete primeras canciones de este reeditado “Hate is a 4-Letter Word” de 1991, que incluye ochos temas adicionales en la misma vena electro-industrial melódica y rabiosa. Completando de esta manera, un disco-compilado contundente que recoge los primeros años -la mejor época- de Shock Therapy. Ritmos provocativos, sampleos pegajosos y siniestros que cementan un disco a ratos coqueteando con el pop, pero sin dejar de lado los punzantes arrebatos de un payaso en los arcángeles del infierno que con sudoroso talento delata su alma triste y resignada.

En 1995 “Hate is a 4-Letter Word” fue reeditado por Psycho-Clown incluyendo un Mix de la canción que da título al disco.

Más información en http://www.shock-web.de/ en inglés y alemán.

Shock Therapy - Hate Is A 4-Letter Word (1991)

01 - X-Ray House
02 - Can I Do What I Want?
03 - Theatre Of Life
04 - Pain
05 - Hate Is A 4-Letter Word
06 - The Scream
07 - I'm So Sick
08 - Brave New Psychosis
09 - Waste Of Time
10 - A World Without End
11 - The Window Of My Dreams
12 - Violent Memories
13 - Try Real Hard
14 - Guilty Thoughts

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miércoles, 12 de marzo de 2008

The Danse Society - There Is No Shame In Death 12'' (1981)


The Danse Society no necesita de mayor presentación. En 1979 Steve Rawlings junto a Paul Gilmartin, Paul Hampshire, Dave Patrik y Bubble formaron su primera banda llamada Y?, paralelamente existía Lips-X, un proyecto del tecladista Lyndon Scarfe y el guitarrista Paul Nash. Las ideas similares que proponían ambas bandas indujeron a que durante el mismo año se conformase Danse Crazy con una alineación que incluiría a todos los integrantes de Y? y Lips-X. Esta nueva agrupación emergería en pleno boom del movimiento dark ochentero, introduciendo de esta manera elementos de la imaginería gótica a sus melodías y presentaciones en vivo al igual que bandas como Bauhaus y UK Decay. Durante el segundo festival de Futurama (conocido como “El Segundo Festival de Música de Ciencia Ficción del Mundo”), Danse Crazy se presentó a interpretar su primera canción llamada “Sink” con un vampírico y desafiante Steven Rawlings que impresionaría a la audiencia por su histriónica performance. Otros grupos que incluyó el inusitado festival en la ciudad de Leeds, fueron O.M.D., Cabaret Voltaire, Joy Division, P.I.L. y A Certain Ratio, entre otros. Filmado por la BBC, el registro de Danse Crazy sería transmitido recién en 1981, cuando Paul Hampshire y Dave Patrik ya habrían decidido dejar la banda, transformándose esta en The Danse Society, siendo este el nombre que se mencionó en la transmisión del festival.

Este video muestra el único registro de Danse Crazy en su actuación en el Festival Futurama II.

video


En 1980, Danse Crazy entraría al estudio a grabar sus primeras dos canciones “There Is No Shame In Death” y “Dolphins” las que integrarían un primer LP, lo que no sucedió producto de la salida de Hampshire y Patrik. Al desintegrarse Danse Crazy y establecerse luego definitivamente como The Danse Society, dicha grabación se mantendría guardada indefinidamente. La nueva formación se compondría por Steve Rawlings en la voz, Paul Gilmartin en la batería, Paul Nash en la guitarra y Lyndon Scarfe en los sintetizadores, quienes grabarían la monumental “These Frayed Eyes” en una sesión de ocho horas en un estudio de Stockport, lugar cercano a Manchester. Luego se sumaría el bajista Tim Wright originando así la alineación oficial de Danse Society.

Finalmente se decide desempolvar las dos canciones grabadas como Danse Crazy, “There Is No Shame In Death” y “Dolphins” e incluirles “These Frayed Eyes en este sorprendente 12 pulgadas aparecido en 1981, siendo una de las rarezas más codiciadas por los seguidores del Post-Punk.

Este 12'' es una magistral obra rebosante de pesimismo y desilusión. Son tres temas que reflejan la necesaria transición del punk al gótico, con melodías sombrías y desesperanzadoras que estremecen por su mensaje inclementemente decadente. Un registro ineludible como influencia de incontables bandas alternativas que surgieron posteriormente, consagrando así que la impronta de los Danse Society en el post-punk británico y mundial es absolutamente imborrable.

The Danse Society - There Is No Shame In Death 12'' (1981)

01 - There Is No Shame In Death
02 – Dolphins
03 – These Frayed Edges

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En el borde de la contraportada de este vínilo dice: learn to tolerate each other: behind every mask is a face. Si a alguien le interesa que le envíe la contraportada que deje un mensaje.

Más EP's de Danse Society pueden encontrarse en el gran Blog de Cactus Mouth Informer.

domingo, 9 de marzo de 2008

Fear Of Dolls - When The Organ Played At Twilight (1999)


Fear Of Dolls es una banda americana (Seattle) que explora los sonidos psicodélicos, etéreos y atmosféricos. En sus álbumes suelen recrear historias ligadas a las pesadillas infantiles, los delirios sobre espíritus nocturnos, los juguetes que cobran vida o los ángeles perversos, todo a través de melodías oníricas y a la vez amenazantes que irrumpen en disonancias instrumentales cuya tensión se evapora en contemplativos sonidos ambientales.

En “When The Organ Played At Twilight” la banda estuvo compuesta por Greg Forschler en la guitarra, Megan Violet en la voz y las líricas, Joel Bergstrom en el bajo y los teclados y Shaun Richards en la percusión. Este grupo crea un disco de sinfonías bizarras y sofocantes que podría atraer al séquito de bandas darkwave menos convencionales como Wench o Ľahká Múza. Los susurros y cánticos de M. Violet junto a la destreza de sus músicos, articulan flujos de ritmo silenciosamente siniestros y sádicamente hechizantes que a ratos toman un aspecto ritualista a través de matices tribales, percusiones vibrantes y pinceladas del folk sueco y búlgaro.

Fear Of Dolls es un proyecto que realmente nos asombra por su vanguardia oscura, compleja y desconcertante. Más información en su Web oficial http://www.fearofdolls.com/

Discografía completa:

All Monsters Eat Children/ Cassette (1995)
When The Organ Played At Twilight/ CD (1999)
Bless This Broken Body/ EP (2002)
She Dances Happily To Happy Songs, She Smiles Happily With Happy Thoughts/ MCD (2005)
Lullabies For Aborted Children/ CD (2005)

Si alguien posee los otros discos se agradecería que deje un mensaje.
If anyone owns one of these albums please leave a message.

Fear Of Dolls - When The Organ Played At Twilight (1999)

01 - Saint Dymphna
02 - Bleeding On Her Wings
03 - Fragile Toy
04 - Show Me My Insides
05 - Broken Toy
06 - Persephone Is Scratching

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viernes, 7 de marzo de 2008

Alive She Died - Viva Voce MC (1985) + First Radio Interview (1985)


Escasa información existe sobre el post-punk/new wave griego, esto ha generado una gran disyuntiva entre fervientes seguidores de la escena en torno a cuanta banda y discografía de calidad estará yaciendo en el olvido. Un buen ejemplo son los preciados Alive She Died, agrupación formada en 1984 por Daphne, Giorgos Glynellis y Tina. Este trío forjó una apuesta synth-wave de entrañable pureza e introspección. Sus demos caseros y sesiones en radios clandestinas inquietaron a una audiencia que por ese entonces era acérrima a otras bandas griegas de mayor difusión como Forward Music Quintet, Magic De Spell y Alexandros.

Cultivando un minimalismo sobrecogedor, ASD logró concretar su primer tape llamado Viva Voce en 1985. Este fue inmediatamente aplaudido por sus atisbos existencialistas y su espíritu rupturista, incluyendo incluso un magistral cover a Joy Division.

Alive She Died - Viva Voce (MC, 1985)

01 - White In August
02 - Secret Life Of Paradise
03 - The First Night
04 - Youth
05 - She's Lost Control

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A Viva Voce se le sumaría la primera grabación por radio realizada el mismo año, donde alternando con entrevistas, Alive She Died daría a conocer su propia visión de la música en aquella época. Daphne con su voz hipnótica y evocadora, dota a estas canciones de un aire personal y mágico. Un registro inefablemente triste y bello…conmovedor.

Alive She Died - Radio Interview Session (1985)

01 - Summer Version
02 - Interview
03 - Dark Felt
04 - Interview
05 - The Kingdom Larosse
06 - Interview
07 - Collapse
08 - Interview
09 - Party
10 - Interview
11 - Lament (Your Hands)

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martes, 4 de marzo de 2008

Deux Filles - Double Happiness (1983)

Deux Filles o “Dos Niñas” en español, nos presenta una bella colección de melodías abstractas y atmosféricas de la más refinada naturaleza. Por muchos años se creyó que este proyecto francés era integrado por Gemini Forque y Claudine Coule, supuestas amigas que luego de sufrir una vida atestada de hechos trágicos habrían decidido buscar una vía de escape a través de la música. Toda una historia detrás de sus verdaderos creadores quienes eran Colin Lloyd Tucker, formador de los experimentales The Gadgets y Simon Fisher-Turner, actual compositor de renombrados soundtracks. Ambos integrantes de la primera formación de los The The.
Estos músicos en plena eclosión de sus habilidades artísticas a comienzo de los ochentas, hicieron de su segunda obra "Double Hapiness" una orfebrería musical de cautivante maridaje entre la improvisación y el goticismo ambiental. Una placa con 19 temas breves que incluyen una etérea guitarra prestada a Viny Reilly, perlas de piano y texturas variopintas que indagan en el folk minimalista y el dream pop más encantador y misterioso. Una lección de pericia art-pop.

Este disco ha sido recientemente reeditado y remasterizado, se puede adquirir a través de la Web de Colin Lloyd Tucker.

Recomendamos conseguir este CD original.
C.N.S strongly recommends to purchase the original album.

Deux filles compuso solamente dos álbumes, el otro llamado Silence And Wisdom del año 1982 puede ser encontrado en Mutant Sounds.

Deux Filles - Double Happiness (1983)

01 - Our English Friends
02 - Piroette
03 - The Third Movement
04 - Play Room
05 - Starboard She Said
06 - Los Estrallas (The Stars)
07 - Albert The Mud Fish
08 - Who Art In Heaven
09 - Shackleford Breeze
10 - 2 Blind 2 See
11 - Zazinthar
12 - Air Tube
13 - Little Brown Jig
14 - Tongues
15 - Shalama
16 - The Sun On The Sea
17 - Interlude
18 - The Snow Falls And The Village Is Overflowing With Children
19 - Double Happiness

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sábado, 1 de marzo de 2008

JYL - JYL (1984)


Jyl es un experimento de electro synth-pop producido por el aclamado genio de la música electrónica alemana Klaus Schulze. El grupo consiste principalmente de Jyl Porch, Angela Werner, Ingo Werner y Christoph Haberes, quienes conjugan una obra con abundantes guiños futuristas del art-pop electrónico germano.
Con líricas sobre el espacio, las computadoras y los robots, este LP enmarca su influencia directa en los Kraftwerk más tecno, en Yellow Magic Orchestra y en el sonido más glamoroso de Propaganda, sin dejar de lado algunas estructuras armoniosas del ítalo-disco. Un registro imperdible de melodías infecciosas para los siempre nostálgicos de la electrónica plástica, siendo un álbum de grandes pretensiones dentro de la escena new wave pero que no tuvo mayor suerte que la de haber existido.
Sin ser adeptos a este estilo, C.N.S destaca el aura sombría y kitsch del álbum que produce una adicción más allá de las modas y las retrovisiones.

Este álbum no ha sido reeditado en CD.

Jyl - Jyl (1984)

01 - Mechanic Ballerina
02 - Universe
03 - Computer Love
04 - Positions
05 - Dance and Death
06 - The Computer Generation
07 - Animation
08 - Silicon Valley
09 - Electric Lady
10 - I'm a Machine


Other Day - Sodium Amnital (1996)


Esta banda alemana lanzó su primer Demo titulado "Sodium Amnital" en formato miniatura, MiniCedé, en el año 1996. Integrada por Sad en la voz, junto a D’eep y Mike Bornschein en la instrumentalización, Other Day se luce interpretando una variedad peculiar de melodías de gran delicadeza y elegancia. Esto a través de atmósferas llenas de teclados, percusiones, arreglo de cuerdas y bases rítmicas que forjan un darkwave con elementos clásicos y de sello propio. En cada canción la banda resalta su devoción hacia el Romanticismo con pasajes instrumentales melancólicos y líricas seductoras. Un Demo de gran calidad. Todo un lujo musical.

Si alguien tiene el album Fatum por favor que deje un mensaje.
If anyone owns Other Day's Fatum please leave a message.

Other Day - Sodium Amnital (Demo MC, 1996)

01 - Ein Hauch von Tod I
02 - Rose der Erinnerung
03 - Tribut an Louis
04 - Spiegel
05 - Liebe Deinen Nachsten
06 - Glut
07 - Nothing But Tears
08 - Vision XXI
09 - Brainstorm
10 - Ein Hauch von Tod II

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